Техники на художествената живопис Орнаменти на народните занаяти в интериора

Техники на живопис. Орнаменти на народните плавателни съдове в интериора

Прибл. авт. Някои снимки на стенописа могат да бъдат увеличени с натискане на левия бутон на мишката.

Не предполагайте, че когато хората не са чували за тапети и плочки, нямаше концепция за интериора. Ако се обърнем към narodoznavstvu и традициите на всеки народ, той веднага става ясно, че каквато и да е техника или живопис не се появи от нищото, а се коренят в миналото. Някои се подобриха, други - отделени в отделен клон или мутирали, създавайки нещо ново. Вземете Гогол "Вечери край камбанки Dikanka" и история Roksolany: и Vakula и младоженеца Настя бяха забележителни художници от онова време и бяха поканени да рисува не само хижата, но стените на църкви.

Ако говорим за орнаменти в списъка с произведения на изкуството. тогава има къде да се изясни. Такива техники на художественото живопис са доста многобройни и повечето от тях отдавна са популярни руски занаяти.

Мезен - Мезенская или Палашчелская живопис - светът на древните, прилича на пещерни картини. Тя се извършва само от мъже. Те рисуваха предмети от ежедневието, въртящи се колела. Ограничена палитра - само черна сажди и червени къдрици. Най-покрити с ленено масло. Мотив от петна и ивици, закръглени в червено. Risemunok от символични признаци на древно писане, което означава слънце, земя, вода, признаци на животни и птици, огън, плодове, шишарки, семена, ромбои - с определена стойност.

Урал-сибирски - маслени бои, без топлинна обработка - по студен път. Определени цветове на много ограничена палитра, която почти никога не се смесва, но има контраст на цветовете. Униформен фон и плътен неразреден цвят. Замазка-грунд и само след боядисване. Мотиви - плодове, плодове, билки и клонки (избелващи или втечнени - помагат за създаване на композиции и придаване на обем), грозде, понякога животни, хора и птици. На четката два цвята наведнъж. Някои правила за съвпадение на цветовете и съответствие с геометрични пропорции.

Polhov-Maidanskaya - основно живопис за декоративни предмети (matryoshka, кутия прах, ковчежета). Неподдържаните дървени съдове са украсени с изгорени рисунки, след като са боядисани с маслени и анилинови багрила, а след това с мастило. Имаше основни техники - цветя с върха и без оцветяване за масло. Сега тя се изпълнява от синтетична боя на предварително нанесен контур на маскара върху грунд, а не масло, а не нитро. Цветовете - светло - червено, жълто, синьо, както и техните смеси. Дисциплини - рози, плодове, растения, пейзажи, вили, както и цифри: геометрични криволичения прави линии, редици от точки, условни листа, цветове и плодове.

Волховская е особено колоритен. Транзитивен петно, когато един цвят успее друг. Достатъчна цветова скала. Моделът е плодове, птици и риба.

Severovvinskaya живопис - ярки и графични. Парцелът е птицата Сирин, дървото на Живота, грифен, лъвът, русалката, мечката. Предимно за въртящи се колела, но след това отиде и в други битови прибори. Символно, картината е разделена на три части - небесен, сухоземен и подземен свят.

Puchuzhskaya - боядисани в червено на бял фон, украсени с ярко зелена листа и бели капки, само понякога можете да намерите сини елементи. Парцелът е конна езда и червени птици в листата.

Permogorskaya - е свързана с иконопис и древни руски миниатюри. Бял фон, преобладаващият цвят е червен (или череша, теракота), а с него - жълт (или велур) и зелен (или глух оттенък). Контурът е черен. Има позлата и кобалтово синьо. Съдържание - ежедневни субекти в кант на орнамент от растителни мотиви. Елементи - трофейни, лале с цветя, заоблени листа, птици на щастие, еднорози и дървото на живота, надписи. Всички изображения са символични. Р картината е оцветена с въртящи се колела и домакински съдове.

Борова боя - бял или златен фон. Елементи - шампоан, арка с грах, лалета, рози, малка растителност, птици. Цветове: червено - основно, оранжево жълто, кафявозелено, черно - за удари и между елементи. Парцели - празници, сватба, парти за чай, дърво на живота. Изпълнява се на дърво, коприна, хартиен плакат или художествен гваш. Задължителна технология - полиране на дърво, грундиране с паста, възможно тониране, боядисване, лакиране. Тъй като има много графични елементи, често се използват молив, владетели и компаси. както и основните правила за състава.

Rakulskaya е един от 3-те независими вида картина на Severodvinsk. Моделът съдържа цветя, големи листа, птици, антени, капчици, къдрици. Черно кант, дава движение на украшение. Цветове - златна охра, жълто, червено-кафяво, бяло, зелено и черно.

Тиумен - е тясно свързана с иконопис, украсени ястия и битови прибори, както и мебели и домове. Малка гама от цветове - синьо, червено, жълто, зелено, бяло и черно. Но се създава голям контраст, включително цветния фон и контрастиращата рамка на картината, което го прави ярка и привлекателна. Маслени бои, които се смесват със слънчогледово или ленено масло, разнообразни четки с различни размери. Модели - плодове и зеленчуци, плодове, пъпки, листа, петел, пиле, пауни, птици, сови, бухал, храсти, цъфтящи дървета, венци, гирлянди, рядко животни (кон, лъв) и хора. Техниката на двуцветна четка и дълбоко символични изображения, които се препоръчват за определено място и определена цветова палитра, правят картината невероятно интересна. Използва се специално съставено и измерено съотношение на елементите. След рисуването е лакиран.

Петриковская картина също дойде от селото - хазайките рисуваха колибите си с ярки цветни мотиви, смесвайки бои върху мляко и яйца. Сега те използват лепило PVA, самобръснати и катерици, зърна, зъби, пипети, памучни пъпки и собствени пръсти. Цветовете са зелени листа и червени нюанси на цветя, жълто, бордо и оранжево. Моделите са растителни мотиви, често пеперуди, скакалци, сови, кошери и огнени птици.

Кемерово - клон на Урал-Сибир, смес от технологии Тагил и Зостово. Двуцветен смазка от плоска синтетична четка с маслени бои е лакиран. Служи няколко десетилетия. В темата, за разлика от Tagil, има конуси, игли, тайга треви.

Тагилская - разработена от техниката на боядисване на ковчежета, тави и сандъци. Сега това е услуга за тави. Стилове - люлеещи, на 1 ход и многослойни. Лак. Боите и лаковете от минерални масла са произведени от самите тагилски в съответствие със собствените си рецепти. Кръгли катерички. Тема - цветя, букети, пейзажи.

Далекарлиан - флорални мотиви, библейски предмети, сцени от ежедневието, портрети на кралски личности, исторически герои. Първоначално служи за украса на мебели и дома.

Зостово боядисване - дългогодишно риболов с трал. Покрит с маслен лак върху грунд, черни тави, боядисани с флорални теми. Маслени бои с добавка от ленено масло. Тема - цветни букети от градински и полски цветя, гирлянди, нотки. Цветовете са ярки, бавно преминаване от тъмно към светлина. Най-голямото цвете е традиционно с розов нюанс. Страницата е леко позлатена. Изчертайте три пъти с ясен лак.

Fedoski но - традиционен руски лак миниатюрни масло на papier-мач - класика на живописта. Украсява галантерийните стоки. Тема - домашни сцени, сватби, партита за чай, триплети, копия на картини от различни художници. Първо прилага метален, перла, potal (при чрез) или бяло (като твърдо вещество), както е вече на маслото в няколко слоя - първата скица, тогава полето подробен чертеж, симулация и отраженията на прозрачни мастила за обекти. Тънки копчета. Освен това министотите на Fedoskino имат свои специфични техники за декорация, разработени от майстори, с изключение на действителната живопис. Също така, снимките са украсени със зеленчукова позлата

Kholui - живопис на икони, миниатюрни лакове, съдържа основата на византийските традиции на живопис на икони. Особено внимание се отделя на съдържанието. В Kholui са приети принципно нови канони на иконография. Материал - жълта емулсия темпера. Тя се различава цвят декоративни.

Мистере - лаково миниатюрно рисуване на темпо на папие - маче, базирано на икониране и следователно съдържа всички свои традиции. Декорирани битови прибори и мебели, играчки и ковчези. Усвоих ехото на Палек и Федоскино. Предмети - исторически събития, фолклор, фолклорни приказки, растителност и геометрия, пейзажи, пейзажи. Светло и декоративно, фонове - пейзаж и ансамбъл. Цветове - синьо, сребро, охра, жълто, червено. Температурни цветове.

Palekh е много сложно изкуство за рисуване на миниатюри - боядисано с темпо на жълтък върху папиево-маше и изисква умения. На черния фон се прилага бяло върху чертежа, така че в цветните места има няколко слоя. Тъмният фон привлича целия шаблон, след което разкрива областите за светлина и сянка, след като обемът на шаблона е подрязан на цвят. В крайна сметка те налагат позлатяване или сребро. Златният цвят е символичен.

По този начин можете да украсите живопис в интериора, не само елементите му, но и почти всички интериорни елементи. Вероятно много от мотивите от гореизброените са познати от стари кошници, тави или снимки от детството. Всички народни картини живеят и се развиват до днес. За такива техники на живопис. като gzhel. Khokhloma (картина на Khokhloma). градска живопис. както и батик, вече казахме в повече подробности на страниците RePo-ремонт положителен по-рано. Наистина се надяваме, че след нашата кратка екскурзия тази богата оригинална област, като техниките на художествената живопис - орнаменти на народните занаяти - ако не ви харесва, тъй като поне стават разпознаваеми.