Тапети живопис

Тапети живопис

Каквото и да каже, напредъкът не винаги носи красота в нашия живот. Удобство - да. Тапети, керемиди, замазки - това е, което сега украсява стените и таваните на по-голямата част от къщите. Древното изкуство на стенопис, ние си спомняме само влизането в някои от публичните институции - дворци на културата, училища, детски градини. Позволете да украсите стените с живописни пейзажи - това е неприятен бизнес и все пак ...

Вижте снимките. Не бихме ли искали околното монотонно пространство да се разшири, да оживее, да играе с цветове, да ни пренесе на морския бряг или в тропическата джунгла?

В зависимост от помещението, стенен материал, температура, влажност и други технически фактори боядисани традиционно извършва или като стенописи (водоразтворими пигменти от мокър гипс) или темпера-лепило боя (пигмент замесени в яйце или казеин лепило) или бои на разтопен восък (енкаустичен) или маслени бои върху суха мазилка. Друг вариант - боядисване върху дървен панел или върху платно, което след това беше поставено върху стената.

Исторически погледнато, в монументалното изкуство, най-широко използваните стенописи и температурно-глутинова живопис. От 70-те години на миналия век, маслените бои, използвани в Европа за боядисване и оцветяване на стени, най-накрая бяха заменени с водоустойчива темпера. Тя по-добре позволява на въздуха, може да се измие, температурата на помещението е по-зелена от маслените покрития. От 50-те години на това столетие художници са възприели водоразтворимите и акрилни бои на водна основа като най-устойчиви, лесни за приготвяне, бързо изсушаване, въпреки че все още не са евтини.

И всичко това започна с ритуални рисунки, които нашите предци започнаха да украсяват мрачните стени на пещерите. В началото на третото хилядолетие пр. Хр., Египетските художници започнали да рисуват стените на гробниците със сцени на предполагаемия отдън. В минойското изкуство на остров Крит за пръв път по стените на сгради се появиха стенописи от 1700 г. пр. Хр. д.

В римските къщи от І век пр.н.е. д. запазени в Помпей, Херкуланеум, Остия, стените, нарисувани от художниците, са оригиналното лице на жилището. Боядисване на стени, направени восъчни бои, доминира в интериора. Той показва не само вкусовете, културното равнище на собственика на къщата, но и характеризира социалния си статут, политическата принадлежност, материалните възможности.

Второто рождение в Европа, монументалното боядисване на стените се дължи на гения на Giotto di Bondone. Неговите стенописи в параклиса "Арена" в Падуа революционизират средновековните изобразителни изкуства. Изключителни майстори на стенописите от Ренесанса - Fra Angelico, Masaccio, Piero della Francesca. Ненадминатите върхове в тази техника достигат до Леонардо да Винчи, Рафаел и Микеланджело. Художникът-ръководител Паоло Вернес и Джулио Романо са се научили да използват майсторски илюзионния ефект в стенописите. Най-големият бароков художник, боядисани с маслени бои върху платници и дървени панели, които след това бяха укрепени по стените - Петър Пол Рубенс. Между другото, на латински стената е murus, следователно художници, които боядисват стени бяха наречени muralists.

В XIX век най-значимите стенописи са произведенията на романтиста Юджийн Делакроа. В нашия мексикански muralisty век - най-вече Диего Ривера, Хосе Клементе Ороско и Дейвид Алфаро Сикейрос - използването на всички познати техники, са създали стотици монументални картини, които украсяваха стените на обществени сгради на Мексико.

От времето на Петър Велики в Русия монументалната стенна живопис (както във вътрешността, така и на фасадите) е обусловена от изискванията на архитектурата и е възприета като нейната органична част. В основата на формирането на светски жанрове на това изкуство бяха поканени на руски, италиански и френски майстори. Известни декоратори D. Valeriani, S. Torelli, PG Gonzaga, D.-B. Scotty, A. Vigi, както и изключитените италиански архитекти F.-B. Растрели, Д. Куренгги, шотландец С. Камерън и други подготвиха блестяща галактика от руски монументални художници, които заедно с тях изпълниха многобройните заповеди на императорския двор.



В средата на XVIII век в Русия имаше национални кадри на европейски майстори. В своята работа западните и руските традиции на вътрешния и външния дизайн на сградите са органично обединени. Руските архитекти OI Bove, DI Gilardi, А. Григориев, на чиито проекти са били построени множество обществени и частни сгради, засегнати от огъня на 1812 в Москва, платени внимание на интериор, включително картини и тавани стени. Под влиянието на тези майстори в областта на модата alfreynaya живопис, grisaille стилен, живописна и архитектурна "Trompe l`OEIL", различни тониране и цвят декор стена в зависимост от помещенията на направленията. Този подход към дизайна на интериора позволяваше минимални средства за постигане на максимален ефект.

Изборът на цвят, декоративно оцветяване на тавана и стени в интериора - занаятчията е не по-древна от изкуството на стенопис. Освен това те се основават на общи техники, същите материали. При придвижването към стенописите художникът първо трябва да реши проблема с цветовата схема на стените като цяло.

Известно е, че всеки цвят по определен начин засяга лице, психологически и физиологически: Blue успокоява, възбужда червено, жълто "такси" на енергия. В съчетание обаче същите цветове могат да доведат до съвсем различен ефект. Multi-цветни стени, цветови вариации във формата на редуващи се ивици, декоративни фризове, стенни орнаменти - това е само малка част от арсенал от артистичен и декорация.

Изборът на цветове и техники за декоративно оцветяване се определя от много фактори. Главен сред тях - създаване на архитекта, назначаването на стаята, степента на излагане на естествена светлина, размер, Корелацията със съседните стаи, зали, коридори, стълбища общата стилистика.

В жилищни сгради от XVIII-началото на XX век, височината на таваните е, като правило, 5.5-4 м. В спалня или стая с висок таван, човек може да се чувстват неудобно. Но това е достатъчно, за да нарисува тавана нюанс по-тъмен от стените, или да използвате техниката на сянка (плавен преход от по-тъмните нюанси на тавана за повече светлина върху стената), за да се изравнят визуално архитектурни пропорции и направи стаята уютна.

Напротив, в модерните къщи, както и в мансардите, таваните са ниски - 3 м или по-малко. Това създава усещане за близост и липса на свобода в стаята на човека. Проблемът се решава, като се избират светли цветове при боядисване на стени и тавани, докато таванът трябва да бъде по-лек от стените. Живописните фриз, плюс декоративни панели със стени и стена между тях в същите тонове като зоната над фризата, също така позволяват таванът да се "повдига" с художествени средства.



В стаите, където естествената светлина не прониква - в мазета, бани и т.н. - за решаване на проблема с възприемането на пространството само чрез избор на цвят на стените и тавана не може да бъде. Боята отразява само светлинния поток, следователно, заедно с използването на светлинни тонове в такива помещения, е необходимо правилно да се организира изкуственото осветление.

Някои епохи и артистични стилове имат свои собствени стабилни комбинации от цветове. Това, което дава на артистите-декоратори основата да оперират с такива концепции като цветовете на италианския Ренесанс, XVIII век, времето на кралица Виктория и крал Едуард, стила на арт деко и т.н.

Италианският Ренесанс се характеризира с използването на голям брой естествени пигменти, използвани в техниката на фреска. Добавяйки цветове от спектъра на бели и черни цветове, художниците създават много тонове и нюанси. Най-често срещаните са "земни" цветове - сурова и изгорена охра и умбра.

В Европа ХVIII век, стените са боядисани във вътрешността на сграда с ниска цена и лесен за употреба лепило с темпера (в състава му често бяха жълт охра или червен оксид). Използвани и по-рядко срещани компоненти, например, кръв от едър рогат добитък, които дадоха на боята розово-розов цвят. Богатите собственици на къщите предпочитат да нарисуват таваните с темпера, докато стените са украсени с маслени бои. Последният се състои от един или друг пигмент, бяло и ленено масло. Той е популярен имитиращ текстурата на ценни врати за боядисване на дървесина, щори, елементи за интериорна декорация. Наред с популярните комбинации от цветове от бяло до ярко жълто в края на века са на мода скъпи бои флорални нюанси, както и слама, портокал, лимон, зехтин, праскова и небесносините цветя.

До петдесетте години на XIX век доминиращият цвят на английския интериор и екстериор беше зелен. Като цяло изборът на цвят е определен от индивидуалните характеристики на помещението. Стените на помещенията с недостатъчно естествено осветление обикновено стават червени, лилави, тъмно жълти или жълтеникаво-розови. В слънчевите стаи светлината се заглушава от сянка в диапазона от синьо до зелено. През 90-те години нефтените и газовите лампи заменят електроенергията. Новият тип осветление е довело до необходимостта от други цветови решения. В Англия те започнаха да правят стените на стаите леки, често бели.

В началото на 20-ти век светлите цветове се разпространяват и в декоративното завършване на стените и таваните. Като цяло, английският интериор на 20-30-те години беше доминиран от меки кремави и кафяви цветове. Въпреки това, пастелни нюанси на зелени и студени полутонове от син цвят не излязоха от модата.

В областта на стенописите съвременните европейски дизайнери активно се обръщат към опита на своите предшественици. Но те работят почти изключително със съвременни темперами и акрилни бои. Западният частен интериор е разнообразен и разнообразен. Не губете популярност alfreynaya боядисване на стени в enfilades дворец зала, бароков rocaille изобразително алегория, архитектурно и декоративно "Trompe l`OEIL" класицизъм.

Но заедно с тях растителните зоологически панели и стенописите в духа на Арт Нуво и постмодерните (в стаите за гости, зимните градини) отново са на мода. Много от тях избират илюзорна живопис по стените на дневните. Ефектът на прозореца или прозореца е предпочитан, следван от планински пейзаж, подводни коралови рифове,

Работата на изключителен художник-muralista Артър Спенсър Робъртс от интерес не само за феновете на британската монументална живопис. майстори на четката картини принадлежат на тавани и стени в двореца на Порт Lympne, построени в началото на века от сър Филип Sassoon като резиденция за приемане и почивка официални лица. Къщата и околните градини и паркове работят и да се отпуснат Харолд Уилсън, Лойд Джордж, Уинстън Чърчил, Джордж Бърнард Шоу, Томас Лорънс, Чарли Чаплин и други знаменитости.

По време на Втората световна война германската авиация разрушава част от къщата, украсена от известния художник-декоратор на балетистите на Дягилев Жозе Мари Серт, каталонеца. През 1985 г., с парите на г-н Джон Аспинал, А. Спенсър Робъртс извърши мащабна работа, за да възстанови вътрешността на т. Нар. "Живописна стая". Когато рисува таваните и стените, той използва истории от живота на дивите животни. Като художник-животворник А. Спенсър Робърт придобива опит по време на военни операции в подножието на Хималаите. Често трябваше да отиде в джунглата, където наблюдаваше навиците на дивите животни. По стените и тавана на просторната стая на "живописната стая" майсторът рисува над 220 вида животни и птици. И всичко това на фона на величествените заснежени планини, сред тропическите джунгли и по бреговете на дълбока река.

Цветният дизайн на стените и таваните изисква не само художник-декоратор, но и клиент на известни познания за съществуващите стилове. Задачата за декориране на стени може да се извършва само от професионалисти. Това става по-труден, ако интериорът също планира да рисува тавана.

Сега търсенето на картини за стени и тавани постоянно нараства. За съжаление, не много занаятчии са в състояние да направят това професионално и стилно. Да се ​​надяваме, че търсенето генерира предложение и ще донесе живот на това красиво и древно изкуство.

На мястото на епохата на минимализма, донесе в домовете ни "чисто бели стени," идва така наречената ера на индивидуализма, въз основа предимно на изпълнение, в околността най-съкровените желания на индивида. Съвременни тенденции в декорацията добре дошли всички стандартни и нестандартни форми на изпълнение на човешкото въображение, сред които рисуват стени и тавани на латекс. Нищо чудно, че е време да се роди на такива творци като Felici, са в състояние да опровергае творчеството му привидно неизменни закони на Вселената, например - перспективата. След като веднъж сте виждали работата си, разбирате, че такова творчество може да промени не само перспективата, но и състоянието на съзнанието. Съгласете се, че има стени и таван, способен, благодарение на своя дизайн, а не само да се скрие дефекти или нежелани елементи вътре в сградата, но и да носите в света на фантазията и визуални илюзии в този случай не е лесно лудост. Това е по-скоро желание да направите вашия свят по-хармоничен и да запълните собствените си емоции с безлично пространство.

Създайте изящна картина на стени и тавани - не е лесно. Тук се нуждаете от умения, художествено образование, опит и познания за най-новите технологии. В крайна сметка, дори и боядисване на стени и тавани картини, изработени в техниката, че е дошъл до нас от дълбините на XXI век, модифициран с помощта на най-новите цветове и нови методи за тяхното приложение. Настоящите майстори носят собствените си познания и химическата промишленост, техните постижения в боядисването на стените и бояджийските тавани. Така че, наред с традиционните темперни и маслени бои, здраво установени в "палитра" на съвременния качество художник акрил и не избледняват, миещи се и не се пере боя с течение на времето, част от които са добавили "haytechny" Fluorescent или "романтичен" перла. За да създадете уникални ефекти, художникът, който прави картини на стените и тавана боядисване, като се използва восък и лак, което от своя страна влияе върху способността на живописта до по-дълъг живот.

Невъзможно е да се опише боядисването на стените и боядисването на тавани, без да се споменава най-изисканият прием - фреска. Италианската дума "фреска" е много подобна на английската "свежа", и разбира се, това означава същата - свежест. Боядисването на стени в тази техника се извършва върху все още мокра варовити основи с бои, предварително разредени с част от водата, така че фреската е не само красива, но и издръжлива, тъй като е устойчива на светлина и влага. В техниката на стенописите може да се направи не само боядисване на стени, но и боядисване на тавана, освен това на различни повърхности и да бъде на всякакъв размер. Важно е, че стенописите в техниката на фреска "без шум и прах" могат да се извършват в завършена стая. Модерна техника за рисуване на класически стенописи е "изкуственото стареене", което дава на новата стая вид на "патримониално имение".

Боядисването на стени, а още повече боядисването на тавани изисква сериозен подход и значителен опит. В допълнение към чисто техническите аспекти и художествени техники, също изисква подход дизайн, защото изкуството живопис стени и тавани боядисани трябва органично се вписват в съществуващата интериора, но и да се комбинират с циментова замазка, мазилка и мебели.

Споделяне в социалните мрежи:

сроден
Боядисване на стениБоядисване на стени
Стенопис в интериораСтенопис в интериора
Auro естествени цветове - детски дизайн, безопасни бои за стени, безвредни бои от дърво, подово…Auro естествени цветове - детски дизайн, безопасни бои за стени, безвредни бои от дърво, подово…
Тапет залепване цени тапети залепване Тапет залепване ценаТапет залепване цени тапети залепване Тапет залепване цена
Изкуството, вместо тапет, изцяло за боядисване на стениИзкуството, вместо тапет, изцяло за боядисване на стени
Стенописи във фрескиСтенописи във фрески
Тапети в банятаТапети в банята
Боядисване на стени - по поръчка - художествена работилница bm khnumБоядисване на стени - по поръчка - художествена работилница bm khnum
Изкуство живопис, като декор на интериораИзкуство живопис, като декор на интериора
Произведения - боядисване на стени, lincrusta, стенописи ВоронежПроизведения - боядисване на стени, lincrusta, стенописи Воронеж
» » Тапети живопис