Декоративно боядисване на стени и тавани

Декоративно боядисване на стени и тавани

Декоративно боядисване на стени и тавани - една от техниките за артистична трансформация на интериори, чиято история има много хилядолетия. Благодарение на него можете да създадете правилната атмосфера и настроение, т.е. да дадете на интериора определено емоционално оцветяване. В днешно време интериорното боядисване не е толкова обичайна форма на декорация на стени и тавани, а от боядисване или поставяне на тапети. Това се дължи на факта, че тя изисква сериозна подготвителна работа (подготовка на повърхността), много време за изпълнение и професионални умения. В същото време е доста трудно да се предскаже окончателният резултат (ако сте скицирали скиците, трудно е да сравните скалата на лист или таблетка с размерите на стената или тавана). Да, и работата на професионалиста не е евтина (от 300 до 500 куб. За 1 м2). Независимо от това, търсенето на интериорна декорация надхвърля офертата.

Крайният резултат от декоративната живопис предполага симбиоза на желанията на клиента, мислите и уменията на художника. Когато планирате да включите живопис в интериора, вземете предвид не само неговата значимост в тази стая, възможността за съзерцание, но и бъдещата декорация - обзавеждане и друго обзавеждане, техния стил, цвят, подреждане. Основното е да се отнесе размерът на стаята и изображението, да се вземе предвид степента на естественото и изкуственото осветление. В стаите на малка площ е по-добре да се използват орнаменти или индивидуални декоративни елементи, в големи помещения - големи изображения: пейзажи, многоцветен парцел и абстрактни цветови композиции.

Днес художниците използват различни техники и предмети. Например, използването на живопис е по-лесно да се пресъздаде всеки исторически интериор, по време на който той е бил основният елемент. За това се използват архитектурни и декоративни "измами" на класицизма, бароко-рокайови картинни алегории, пластични форми в стил Арт Нуво, общ орнамент от този или онзи период. Също с помощта на рисуването можете да разрешите определени пространствени проблеми. Например, ако искате да прокарате границите на стаята, напишете "блъф", илюзия за открито пространство (многоизмерна пейзаж, планински пейзаж или морско разстояние). В къщи с предреволюционна конструкция, където височината на тавана достига 4 м, на малка камера на стаята човек се чувства неудобно. Ако направите тавана малко по-тъмен и боядисвайте по стената, като наблюдавате плавен преход на цветовете от по-тъмните (отгоре) към по-светлите, можете да балансирате визуално архитектурните пропорции.

Боядисване могат да доминират в интериора, било то изцяло или част от статичната сила и да вибрира пространство варира. Но най-важното - да рисува интериора е уникален, необичайни и разбира се, много красива. Традиционно живопис създаден с помощта на водоразтворими пигменти, които се прилагат към суров гипс (този продукт се нарича фреската) темпера-лепило боя (пигмент участва в яйце или казеин лепило), мастила разтопен восък (енкаустика), маслени мастила, прилагани към сухото строителство , Също рисувани върху дървена панел или платно, което след това се поставили на стената. Монументалната изкуството на най-широко използваната стенопис и темпера, лепило живопис. От 70-те години на ХIХ век, маслени бои, които се използват в Европа за живопис, водоустойчив измества темпера, която е по-добра пропускливост на въздуха, и които могат да се перат. Започвайки от 50-те години на ХХ век, художници започват да използват базирани бои на водна и акрилни бои, бързи и лесни за използване.

Техники на монументалната живопис

Fresco. Под стенописа днес често се има предвид всяка декоративна интериорна живопис, независимо каква техника е направена, независимо дали е масло, лепило или боядисване на темпера. Живопис от фреска се знае още от дните на Древна Гърция, въпреки че самото име идва от италианската фреска, което означава "свежо". Извършва се с разредена минерална вода на базата на прясно варовикова мазилка. По време на Ренесанса е наречено affresco (alfresco), което означава "писане върху пресни мазилки". От всички техники за картина това е най-трудното, тъй като изисква художникът да е висококвалифициран: да пише бързо (докато мазилката е мокра) и веднага, тъй като нищо не може да бъде фиксирано. Също така е необходимо да се има предвид, че върху грубата стена на боята изглежда различно, отколкото на сухо. Ето защо много хора, които притежават професионално масло и темпери, не могат да работят в тази техника.

Стенопис, от една страна, осигурява здравина и оттенък чистота (различни от вода в боята не се прилага никакви добавки), а от друга - на голямата здравина и устойчивост (мастило вцепенен, докато все още мокра мазилка цялата налична по повърхността на минута нередности и пори и химически фиксиран с вар, съдържащ се в мазилката). Стенопис се извършва по каменните или тухлени стени, свързани с хоросан, мазилка стени на дървен материал - с уговорката, че мазилката има значителна дебелина. Мазилката използва като праймер прилага тухли не, както вече подредени върху основата. Последното се прилага в два слоя (наречени по-ниска nabryzg горната - финишно покритие). Долният слой изравнява повърхността на основата. Nakryvku прилага преди започване на изкуството само в тази част, която е трябвало да рисувам. Грундът от гипс се произвежда от чист варовик. Като пълнител се използва измит речен пясък на средната фракция.

Когато е необходимо фин гладка повърхност, nakryvku прилага в две или три слоя: първият 10-12 мм, а от друга страна, един час след първата дебелина 1.5-3.5 mm. Последният слой е направен от смес от равно количество вар-тесто и мраморно брашно, затворено за консистенцията на шпа Когато се изисква общ цветен фон за боядисване, към разтвора на покриващия слой се добавят пигменти в количество до 10% от общото тегло на вар. Най произведени прахообразни пигменти за стенописи трябва да се смилат преди употреба, така че когато се прилага към почвата са здраво свързани (прахови частици трябва да влезе в повърхността на мазилка оформен върху твърдата кора). Боите не са просто смесени с вода, но се смилат, докато буците изчезнат.

Боядисване на маслени бои. Както показва старинният опит, маслената живопис в по-малка степен от другите, подходяща за боядисване. Това е плътен непропусклив слой боя, който предпазва стената от самостоятелна вентилация. Този недостатък изисква специална подготовка на стената, като се поддържа режимът на температура и влажност в помещението, за да се предпази боята от въздействието на влага, която може да се натрупва вътре и да причини разрушаване на изображението. Пример за това е историята на картината на Леонардо да Винчи "Последната вечеря". По времето на Ренесанса, художниците, които пишеха петрол, напразно търсеха средства срещу промяната и унищожаването на картините под влиянието на влажни стени. Въпреки факта, че по това време процъфтяха стенописите и стенописите, Леонардо да Винчи предпочиташе петрола, тъй като позволяваше да се простира процесът на работа. Въпреки внимателното подготвяне на повърхността на стената за тези времена, по-голямата част от шедьовъра е унищожена - главно от влага. Друг недостатък на маслената живопис - блестяща повърхност, която предотвратява изображението от всички точки на помещението. Но въпреки очевидните недостатъци такава картина често бе украсена със стени.

Подготовка на стени и тавани под картината масло е по-различно от подготовката за цвят с високо качество. Предварително подравнен и измазана повърхност трябва да се шлайфа, за да я гладка и фина текстура. Най-доброто за тази цел е подходящата варова мазилка. Това задължително трябва да е сухо. Половината мокър гипс може да бъде импрегниран линоленова киселина, с разтвор на амониев карбонат или цинков сулфат, ленено масло, земно покритие или ленено масло. Но това е по-добре да не пиша на шпакловка и боядисани да се отдели от табелката с монтиран на стената в последната (с размерите на подпис) от шисти (без железни пирити) и усойницата, металния лист (калай, мед, алуминий), дърво плоча или балатум. В някои случаи платното се нанася върху мазилката. Стикер prooliflennuyu произвеждат на повърхността, дори като някои халс. Първоначално, кърпа, намокрена с масло за сушене са фиксирани върху ноктите, а след това гладки ръцете или руло до стената, правейки движения на ръцете от центъра към краищата. В някои случаи, рисуване се нанася основа, прикрепена към стената носилка, оставяйки между тях определено разстояние. Като основа се използва дебелина на ленено платно среда и плътността, без възли и Redin. Платното е изработено от сухо дърво. Платно дърпат равномерен натиск отвътре навън и след това се подготвя.

Картината се изпълнява с художествени маслени бои в епруветки. Основните дефекти на маслените картини са смрадливи, т.е. загубата на блясък и насищане на цветовете, пукнатини. Основните причини за събития - пореста почва, която поглъща маслени бои, прекомерни количества летливи разтворители, прилагане на недостатъчно обезводнено мастило върху предходния слой, прилагане на прекалено дебел слоя боя, застаряването на картина филм. Създадените гниещи места се елиминират чрез импрегниране с масло или покрити със специални лакове.

Боядисване с лепилни бои. Глутенова живопис, като фреска, принадлежи към най-древните. С оглед на лесното изпълнение, сравнителната евтиност на материалите, както и красивият, проветрив и в същото време кадифен тон, той все още е популярен. Въпреки някои недостатъци, при нормалното функциониране на сградите той остава за дълго време и не губи първоначалната си свежест. Адхезивни лепилни свързващи вещества - разтворими в топла вода от лепило за животни (кости или риби). Лепилото с лепило е лесно да се измие или да се измие с вода. Неговият основен враг - висока влажност в помещението (с нея, лепилото губи своите способности за свързване). Добавянето на стипца към цвета прави лепило филма водоустойчив, но променя свойствата на боята: става вискозен, което затруднява работата му. Излишното лепило намалява живописното качество на цвета, води до пукнатини и пилинг. Колкото по-малко лепило съдържа разтвора, толкова по-красива и звукова е боята.

Адхезивната стенопис се извършва директно върху мазилка или платно, залепени за нея. Някои художници пишат на платно, опънати на носилка. След това платното се залепва към повърхността на стената или тавана. За да поставите готовия продукт не е лесно, защото боядисването от този вид не е толкова еластично, колкото масло или темпера. Ето защо, появата на пукнатини или отделяне на бои от основата. За да се увеличи еластичността, в лепилния разтвор се инжектира малко брашно, глицерин или ленено масло. Преди да се пристъпи към картината на гипс, той се прилага към разтвора на сапун или меден сулфат в следните пропорции: 16 л вода вземе 1 кг сапун и същото количество вода 1,2 кг меден сулфат. Решенията се прилагат горещо. След изсушаване се подава отгоре бял праймер. При работа с лепилни бои трябва да се помни, че когато изсъхват, те значително се проясняват, подобно на всички водни оцветители.

Боядисване на восъци. Техниката на боядисване с восъчни бои е доста древна. Восъкът е много устойчива субстанция и при нормални условия може да остане за дълго време без промяна. За разлика от масло восък не се окислява, той не пукнатини, тя не се разтварят във вода, дори и тя не се навлажни. Липсата на восък е запалимост. На въздух, терпентин, бензин восък се разтваря без нагряване, и мастни масла - с нагряване. Най-често се използват два начина восък боядисване: горещи (пигменти стрива първо в разтопен восък, след което се топи восък боя на палитрата и специален горещ метал инструмента прилага към повърхността) и студен (восък боя се нанася с четка на студено). Като свързващо вещество се прилагат восъчни разтвори или емулсии. В основата на картината на восък са дърво, гипс, пластмаса, камък, без полирана повърхност. Грундът е по избор.

Твърдо живопис. Заради своите предимства заедно с темпера открито се радва на огромна популярност в Средновековието и през Възраждането, както и поради сложността на тези последни два метода често се използват в един продукт. В зависимост от състава на темпера свързващо вещество е по-голяма или по-ниска плътност и следователно различни степени затваря порите на стената (но все още по-малко от маслото) и има различен тон. За боядисване е най-подходящ и казеин темпера. Древна рецепта за темперама за боядисване: цялото яйце, не силно вино или оцет на маса (бира, квас хляб, вода, разредена с вода) в количество, равно на обема на яйцето.

При стенната боя се използва и казеиновата температура на различни състави, като темперамент, съдържащ по-малко масла и смоли, се счита за по-подходящ. Той има по-лек и проветрив тон и в по-малка степен предотвратява "дишането" на стените. Казеинът има висока адхезивна способност. Тя се свързва добре с повърхността на материала, върху който се нанася, поради това изисква силна мазилка и гъста почва, тъй като в противен случай може да разруши повърхността.

Боята се нанася върху варната мазилка, която може да се състои от два слоя. Произход включва едър пясък и вар, а вторият - на натрошен мрамор (пропускат през фино сито) и lime- или една част вар вземат две части alebastra- или гипс се смесва с прахообразен мрамор. В резултат се получава гладка повърхност, която се отличава с белота.

За да не се притеснявате с мазилката, можете да поставите платно на стената с готови картини или празно платно под картината. Картина темпера изпълнява на платно (на ленени и конопени тъкани глоби), залепени към мазилката (поставяне на ръжено брашно, където вход Колофонът и основа, които увеличават лепкавост) има голяма сила. Ако е необходимо, той може да бъде изваден от стената или тавана и прехвърлен на друго място. Средната плътност на платното се грундира с дебел слой. Ако искате да получите перфектно гаден повърхност се грундира платно три до шест пъти (с тънък слой от яйце или казеин емулсия почва с малко количество масло) и след това се смила на земята с абразивна кърпа.

Боядисване със съвременни бои. Тъй като интересът към рисуването не се охлажда, съвременните художници се стремят да намерят опростени начини, които да не са по-ниски от традиционните, нито в качеството, нито в дълголетието. Пример за това е силикатната живопис. В този случай стъклото като специфичен състав (калиев силикат) се използва като свързващо вещество за бои. Той има вид на сирописта безцветна или оцветена течност, добре разредена вода, която има лепилна способност. Палитрата от силикатна боя е идентична с фреската. Въпреки това, когато боядисването малко потъмнее.

Понякога художници използват бои, предназначени за боядисване на вътрешни стени - латекс, водоемулсиони, водно-дисперсионни, водна емулсия, акрилатна дисперсия, вода и латекс, но по-акрил, за произведения на изкуството с широка палитра. Последните не избледняват с времето и дори стават по-ярки. В зависимост от количеството на водата разтворител или се получава ефект на петрола, гваш или акварелни бои. В края на изображението, или покрити със слой от матова акрилна боя матов блясък, създаване на защитен слой. Днес, хора на изкуството обикновено не пишат директно върху стените, и да се използват като основа на картон, шперплат, с разпънат платнище. Такива картини могат да бъдат преместени в друга стая или къща в случай на смяна на местоживеене.