Енциклопедия на технологиите и техниките - петрикова живопис петриковка

Дори в средата на ХVIII век Днепър места бяха oblyubovanny за атаман селище Запорожец домакин Петро Kalnyshevsky, чието име остава завинаги да живее в името на една от най-красивите села в региона Днепър - Petrikovka. Петрикивската земя е отгледала повече от едно поколение майстори на народното творчество. Той е известен по целия Днепър Petrikovskaya честно, което е особено ценена местни продукти ", risovalschits" - майстори на живописта къщи и тяхната вътрешна украса. Бързите и умели ръце на магьосниците вършеха чудеса, превръщайки бедно селянинче в красив дом.

Най-усърдните любовници в Петриковска се наричат ​​"чепурушки". Благодарение на тях уменията на живописта бяха предадени от поколение на поколение. Истинските майстори на рисуването обаче бяха единици: не беше възможно да се удовлетворят всички, които искаха да украсят родните си стени. Тогава най-интелигентните от тях започнаха да нарисуват цветни шарки на хартия. Хартията "Malevok", както са били наречени от народа, може да се направи във всяко свободно време на годината и дори през зимното време. С течение на времето тези прости картини, които постепенно заменят стенописите, се превръщат в любима украса в селския начин на живот на Днепър. Дори и днес в някои къщи Petrikovka, Loboykovki, KITAYGOROD и други в близост до селата могат да бъдат намерени "malevki" е публикувал в "червения ъгъл" на печката, дограма, рафтове за ястия.

Очарователната красота на цветята Петриков е открита за съвременници от Екатеринославския историк и етнограф Д.И. Yavornytsky. Той е един от първите, който се превърна в сериозен изследовател и ентусиазиран колекционер на произведенията на "Петков".

Класически елементи от живописта на Петриков са околните растения, изображението на което, между другото, не се използва в нито един от съществуващите видове картини. Декоративните мотиви, в които преобладават ярки, наситени тонове, привличат вниманието не само с цвета, но и с невероятната целокупност на творческата идея. И очевидната простота на картината на пръв поглед всъщност скрива дългата и мъчителна работа на художника, филигран, изобразяваща най-малките детайли на картината. Очевидно това е как трябва да се роди чудо, на което не се виждат очите, а душата и сърцето. Основните мотиви за боядисване са диви цветя, вибринумни клони, боклук, божури, астери.

Ако се вгледате в произхода на раждането на риболова могат да бъдат проследени като покълнали своите корени в плодородната почва на изкуството Запорожие Сеч като основа на цветни аранжировки са били уволнени, от една страна, традицията на орнаментите е широко използван от казаци да завърши живота и оръжия му, а от друга - разбирането на селянин и опита на красотата на околния свят.

Въпреки различните подходи при представянето на природата, майсторите на декоративната живопис на Петриков обединиха любовта си към своята земя. Техните творби - пряк отговор на редките в богатството и щедростта на природата. Тя винаги е източник на вдъхновение за истински създател. В народното изкуство връзката между художника и родната му земя е особено дълбока и пряка. Ето защо оригиналността на природата от незапомнени времена е източник на неограничени вариации във форми и дейности, модели на декоративни модели и цветова палитра в народното изкуство. Това езическо поклонение пред богатството на земята, отбелязва изкуството на Петриковитите, ги насърчава да създават един вид декоративна и художествена хроника на флората и фауната на Днепър.

Украсата на Петриков обаче не е пряко отражение на естествените мотиви. Светът, създаден в картините, е плод на творческото въображение на националния художник. Ето защо той е толкова близо до сърцето си, весел и празнично красив.

Като че ли от ловкост майстор магьосник разцвет на хартия чудесни "лъчи" и "kucheryavki" рози и папрат, невидим стадо на Firebird и гургулицата, сови и Кукувиците, плувайте от невероятната океана море златни рибки. Невероятните камъни започват да блестят и обикновени цветове.

Нейните преливащи цветове petrikovtsy извлича от познатото от детството билки, листа, плодове и цветя, да ги vyvarivaya по специален начин. Моят любим червен бе получен от сока череша, зелен - от пшеница трева и листа от грозде, синьо - цветовете на кокиче. Различни нюанси на жълто дадоха венчелистчета от слънчоглед, люспите лук и кората на ябълкови издънки. Боите се отглеждат върху яйчен жълтък и мляко и се фиксират с черешово лепило или захарно цвекло. Значително по-късно имаше фабрични бои и само в следвоенния период започнаха да използват гваш и акварел. Инструментите за боядисване също са от естествен произход. Пръчици дървени издънки, стъбла на блатните треви, ръчно изработени пискюли на котка коса и пръстите на капитана - това не е богат набор от художествени средства, което създава голямо разнообразие от занаятчии Композиции цветарски украшение, което ни изненадва днес.

Петриковската живопис традиционно се изпълняваше върху белобялата стена на украинските колиби. Не само са боядисани фасадите на къщата, но често са били декорирани вътрешни стени на помещения, печки, камини - всичко това създава един артистичен ансамбъл.

В началото на ХІХ век любимата живопис на Петриков се разпространява в домакински съдове - мебели, съдове, сандъци, тухли. Необходимостта от такъв декор вдъхнови цялото семейство да рисува, предлагайки работата си в базара. И тъй като по това време Petrikovka е бил основен търговски център, произведенията на селски художници придоби популярност в други региони на Украйна.

В края на XIX век Петриков лесно усвояваше маслени бои, които местните майстори не бяха използвали досега. Изкуството на живописта нараства, появяват се нови комбинации от цветове и техниката е усъвършенствана.

По-късно, когато хартията се появи в продажба, така наречените "малки" започнаха да нарисуват Петриковка. Водещата роля в това се играе група от народни художници, които живеят и работят в Киев. Под тяхно влияние се формират фундаменталните принципи на творчеството на Петриковските художници. С появата на Първата световна война, а след това и гражданската война и особено колективизацията, живописът Петриков пада в разпадане. Може би прекрасна народна традиция ще бъде завинаги изгубена, не бъдете аскетични - местният учител Александър Стави. Благодарение на неговите усилия през 1936 г. отвориха селското училище на декоративна живопис, който беше последният учител Petrikovskaya chepurushka Татяна Пат. Тази уникална жена, неспособна да чете или пише, преподава цяла галактика от художници на сложността на артистичността. След Втората световна война, един от учениците в училището, Фьодор Панко, създаден в село творческо сдружение "Petrikovka", а след това - експериментална работилница лакирано живопис, обогатен народното творчество занаят нов жанр.

Петриковская живопис е наистина една от уникалните прояви на украинската художествена култура. Древната култура, която се връща в дълбините на историята, създадена през вековете от труда и таланта на нашите предци и съвременници. Културата е чисто национална, не е скрита от външни примеси и влияния, въплъщава духовното богатство и творческата щедрост на украинския народ.

Техника за изпълнение на живопис на Петриков

Петриков живопис майстор използват различни материали и устройства - домашно четка, за пипети, биберони, памучни тампони, Клечки за зъби, четка катерица и магистърска пръсти.

За работата ни трябва: гваш, PVA лепило, моливи, четки (по-добре да се използва четка koshachku как да го направя, аз ще ви долу кажа, и тези, които не разполагат с такава възможност, то е възможно да се използва конвенционален катерица четка №2, 3, 4) палитра, вода, пипета, нож за палитри.

Създаване на котка четка

Можете да направите котка четка себе си, защото в магазина те не се продават. Това е тази четка, която изпълнява изящни ярки цветни удари.

За да направим четка за котка, се нуждаем от коса котка, отрязана, много внимателно в печат в корема, отстрани или в основата на лапите. Котката трябва да е къса или средна. Той е от там, защото само там е необходимо да ни мекота и дебелина. Вие също се нуждаете от пръчка - тялото на четката. Тема. Лепило PVA.

Когато всички "съставки" се събират, започваме да правим четка. Вземем пръчка, заточваме я от едната страна.

Пакет вълна обвива заострения край на пръчката.

Превъртаме нишката плътно няколко слоя. Силно обвързан. След като е внимателно и много добре импрегнирано с PVA лепило.

Уверяваме се, че лепилото не пада върху вълната. Даваме четката да изсъхне за около 24 часа.

Как да започнете да рисувате

Преди да започнете да рисувате, трябва да разредите боята. На шпатулата палитра разпространи малко количество гваш, добавете PVA лепило в съотношения, 2: 1, разбъркайте всичко палитра нож и разреждане с вода, да доведе до дебелина от сметана.

Първата тренировъчна работа е достатъчна, за да се разреди всяка боя. Четката се държи като обикновен молив, ръката трябва да бъде подпряна на масата, така че петна да са гладки и точни. Основата, на която черпите, можете да се обърнете в различни посоки - затова е по-удобно да водите четка и да правите правилните удари.

Преди да рисувате цвете, нарисувайте молив с очертанията му (кръг) и центъра. След това щракнете върху четките, без да излизате от контура. Ние пренасяме следи от контура на центъра. За листата също очертаваме контура и центъра, а също така и от контура до центъра.

На катерицата № 3 събираме боята. Започнете да направите намазка от тънка линия, след което щракнете върху четката, разстилайте намазката и намалете налягането, превръщайки се в тънка линия.

Отново на катеричка № 3, събираме боята. Извършваме незабавно оцветяването със силен натиск върху четката и след това отслабвайки налягането, гладко намалявайте намазката до тънка линия. От такива петна се получават листенца от лайка и листа.

На четката номер 3 събираме боята. След като започнете намазката от тънката линия, натиснете четката с гладък завой и, като разхлабите налягането, отново отидете на тънкия връх. Повторете отметката, като завъртите четката в обратна посока.

Такива полукръгли удари се наричат ​​"zibulks" (в превод от украински - "bulbs"), те могат да нарисуват листа и техните отделни елементи.

Работа с пипетата

Каучуковата част на пипетата се простира върху стъкления връх до такова ниво, че леко се извива, но не се огъва. Потопете гумената част на пипетата в червената боя и с вертикално движение направете отпечатък върху хартията. Обръща се наоколо. Многократното повторение на тази операция създава група от горски плодове и по този начин представлява куп вибринум или планинска пепел.

Потопете пипетата с гумената част в боята, направете отпечатък и начертайте пипетата върху себе си - цветното листенце се оказва.

С молив очертаваме контурите на цветето и оцветяваме неговите листенца с пипетата, както е описано по-горе.

Преходното намазка се извършва в два цвята.

В палитрата се отглеждат два цвята - например червено и жълто (алтернативно - зелено и жълто, рубинено и жълто). На четката събираме жълтата боя, след това настъргваме върха в червено и извършваме намазка. В същото време, колкото по-силно изсичаме четката в червената боя, толкова по-малко в намазката ще остане жълто и по-червено.

Променяме боята върху четката - първо избираме зелената боя на четката и върхът се потапя в жълто. В този случай колкото по-силно потапяме четката в жълтата боя, съответно намазката ще се окаже по-светла (жълта). По този начин се изобразяват зелени листа с жълти върхове.

Получените цветя и листа са украсени с тънка четка с по-тъмна боя, а от задната страна на четката се правят малки жълти точки, представляващи тичинки.

Вземем катеричка № 2 или четка от котката на котка. Пишем боята, като държим върха на острието на четката. Преходът от тънка линия към широка, с помощта на натиск, получаваме намазка под формата на капка. Такива петна обикновено създават цветя и пъпки.

Освен големите, големи цветя и листа малки елементи са представени в композициите на живопис Петриковская - малки цветя, лайка, пъпки, горски плодове. По принцип за малки елементи използвайте тънка четка номер 1 или четка, направена от котка коса.

Малки композиции под формата на картички, наречени "малко". След като завършите всички предишни упражнения, можете да продължите към malyavkam.

Молив очертава контурите и центровете на цветята и листата. Очевидно нарисувайте стъбла от цветя и дръжки на листа, както и очертайте къде ще се намират малки елементи.

Цветното решение на картината на Петриков е много разнообразно и затова винаги е угодно на окото. Все пак традиционната комбинация от цветове е зелените листа и червените нюанси на цветовете, а допълнителните цветове са жълти, бургундски и оранжеви.

За състави с големи размери с молив очертаваме цялостната форма на състава, независимо дали е правоъгълна, квадратна, овална, кръгла или диамантена. Тук, както и в други форми на изкуството, се спазват правилата и законите на състава. Всички стави и стъбла в стенописа в никакъв случай не трябва да бъдат рязко счупени, линиите трябва да преминават гладко един в друг.

"Runners" - те също се наричат ​​"пътеки" или "фризове" - те правят различни продукти и домакински предмети, украсяват декоративни панели.

Във всички фризове се наблюдава ритъм както в състава на състава, така и в цветовия разтвор.

Картината Петриков преобладава, разбира се, флорален дизайн, но много майстори, в допълнение, показват още и насекоми (скакалци, пеперуди), разнообразие от птици, както реални и фантастични (петлета, бухали, пожарникарите птици, и т.н. ), златни рибки и други композиции.