Имитация на фреска Майсторски клас

Имитация на фреска. Майсторски клас

Имитация на фреска със собствените си ръце. Майсторски клас

Майсторски клас по изучаване на различни техники за рисуване

Майсторският клас е предназначен за учители на допълнително образование, учители по изобразително изкуство, хора, които не са безразлични към творчеството.

Цел на семинара:

А) учителите да учат с деца различни техники за рисуване върху необичайни повърхности;

B) могат да бъдат използвани в интериорен дизайн като стени и картини от всякакъв формат.

Резюме на майсторския клас "Имитация на стенописите"

Темата е "Изчертаване на пеперуда".

Насочете. Да запознае учителите и учителите с техниката на рисуване върху нетрадиционна повърхност и начина за създаване на имитация на стенописи.

- Да запознае учителите с някаква монументална живопис - стенопис.

- Да се ​​научат на характеристиките на вземане на стенописи, като се използва необичайна повърхност.

- Разработване на въображение, въображение, интерес към творческа дейност.

- Обучавайте естетично-моралното отношение към природата чрез образа на нейния образ в собствената й работа.

Материали и инструменти. изготвянето скица dostochka за стенописи (фазер, таван плочки, гипсокартон, стена - за да изберете желаната повърхност), пълнител (по-добър начин), PVA лепило, боя (гваш), шпатула (малка гума), торба с въглен, шило, шкурка , изкуствени четки, строителна четка, гъба, сешоар, макет нож.

Курс на майсторски клас:

Това е вярно! Е, какво има за скриване?

Децата обичат, обичат да рисуват!

На хартия, на асфалт, на стената

И в трамвая до прозореца ...

Децата наистина харесват всичко необичайно. Искам да ви запозная с техниката на рисуване върху необичайна повърхност - днес ще рисуваме върху шпакловка. Изработването на мазилка отдавна е известно и идва от нас от дълбините на вековете и се нарича Фреска.

История: Frei-ska - (от италиански стенопис - пресен, суров), един вид монументална живопис. Боите се нанасят директно върху повърхността на стена, таван, сейф. Районът, заеман от стената и нейния състав, зависи от архитектурните форми на сградата. Обикновено фреските са украсени с интериор - на фасадите на сгради, където могат да бъдат изложени на вредни ефекти от влагата, те се поставят много по-рядко. Стенопис включва няколко техники: боядисване с бои на водна основа двете мокър гипс (на открито) и сух (а Secco) - картина вар-казеин и темпера бои.

Стенописът вече е бил широко разпространен в областта на Егейско море (2-ро хилядолетие пр ..) - голям подем го е постигнато в древното изкуство култура, която се използва мулти-земни почви с добавянето на мраморен прах. От първите векове на нашата ера в близост до стенописи са били създадени между народите на Изтока (Индия, Централна Азия и др ..). Древните майстори завършиха фреската на сухо с темпера. Този метод е характерен за средновековни стенописи са разработени в изкуството на Византия и древна Русия, Грузия, Сърбия, България, Италия, Франция, Германия и други европейски страни. Нови процъфтяващи художествени стенописи оцелели в произведенията на италианските майстори на Ренесанса (Джото, Мазачо, Пиеро дела Франческа, Рафаел, Микеланджело и др.). От XVI в. в Италия се разпространява "чист" открито ( "Buon открито") без използване tempery- горния слой на почвата (intonako) под формата на стенописи депозирани само на частта, която се очаква да завърши художника своята сушене. Традициите на стенописите по-късно живеят в декоративни картини от XVII-XVIII век. През XIX век. Назарените се обърнаха към стенописите в Германия, както и някои представители на "модерния" (F. Hodler в Швейцария и други). В техниката на фреска работят много прогресивни художници от ХХ век. (A. Borgontsoni в Италия, D. Rivera в Мексико и др.).

В СССР значителният принос за популяризирането на фреската е направен от VA Favorsky, LA Bruni, NM Chernyshev и др.

Фиг. Микеланджело Делфик Сибил (фрагмент от стенописа).

Процесът на създаване на симулация на фреска

На голям мащаб стенопис тя изисква много голяма подготовка мулти-повърхност, и процесът също изисква познания не само като художник, но и архитект, скулптор, строител и т.н. В интернет има много информация за стенописите, за производството както в промишлен мащаб, така и за творческите хора, които просто се интересуват от неща като декупаж.

Систематизирах материала и го адаптирах в училищна възраст. Аз наистина обичам да давам на децата нещо необичайно, защото ги очарова, развива въображение, въображение! Процесът на създаване на стенописи не е труден, а децата в предучилищна възраст (при спазване на предпазните мерки) ще се справят. Затова ви предлагам тази техника и се надявам, че ще ви донесе удоволствие, а вие, от своя страна, ще заразите този ученик (учениците) с това удоволствие.

И така: Имитация на стенописите (на суха мазилка)

Ще ни трябват материали и инструменти: изготвяне на скица dostochka шпакловка и замазка, PVA лепило, боя (гваш), шпатула, торба с въглен, шило, шкурка, четки, изкуство, строителство четка, гъба, сешоар, breadboard нож.

И, разбира се, ако тази работа се извършва с деца (зависи от възрастта), трябва да се говори за безопасност при използване на инструменти за пиърсинг и рязане, за целта на шпакловъка (инструкции за употреба). Ако смятате, че използването на който и да е инструмент е опасно за детето, е по-добре да покажете или да използвате опасен инструмент лично от учителя.

Първият етап е подготовката на повърхността - нанасяне на шпакловки.

1. Подготовка на повърхността.

A) На дървената (всякаква) повърхност, нанесете замазка (състав = суха смес за пълнене + боя за фон + pva + вода) Консистенция на гъстата сметана. Повърхността, в която е подходяща замазката - използвахме двата продукта - гипс и гипс. В моя майсторски клас се използва таван. Нанесете пълнител се нуждае от много тънък слой от не повече от 4-5 мм и произволни, чести движения, не се опитват да изравнят повърхността. Колкото повече няма да има равномерност, толкова по-зрелищно ще изглежда нашата фреска. Можете да използвате вече приготвена акрилова замазка. Изсушете за 24 часа (вижте инструкциите за употреба от фабриката).

Б) Когато замазката изсъхне, леко изпечете повърхността на шкурката, не много, леко над изпъкналата повърхност, където има неравности. Премахнете праха със суха четка.

B) Покрийте с тънък слой от суха тава shtatlevku + вода. Разредете лепилото с вода приблизително 1 част лепило и 1 част вода. Оставете да изсъхне с лепило.

Вторият етап е подготовката и прехвърлянето на чертежа.

Докато мазилката изсъхва, можете да изберете рисунка, да рисувате живописен чертеж (размерът на вашата dostochka) скица.

2. Подготовка на чертежа. Изберете снимка. Избрах пеперудата.

Защо пеперудата?

В древните гърци пеперудата е символ на безсмъртието на душата, а в имената на пеперудите често се срещат имената на древните гръцки богове и герои. Дори богинята Психей беше изобразена като момиче с пеперудни крила.

С особена трепетливост към пеперудите принадлежат към Югоизточна Азия. Смята се, че за да видите една пеперуда в къщата си, за щастие.

В Индия, на сватби, любовниците си дават взаимно пеперуди като символ на лоялност и любов.

Изразът "пеперуда в корема" означава безгранични чувства за любимия човек.

Благодарение на пеперудите човечеството е получило коприна.

Будистите смятат пеперудите за най-дълбоко уважение: Буда е този, който се е обърнал към пеперудата с проповедта си.

В Япония пеперудата е символ на страната. Според убежденията на японците, пеперудата символизира млада жена.

Християните етап на пеперудата жизнен цикъл символизира живота, смъртта и възкресението, така пеперудата е представяна понякога в ръката на детето Христос като символ на прераждането и възкресението на душата.

Пеперудите са популярни обекти в модерната култура. Техните изображения често се използват в рекламата, декорните елементи и дизайна.

Пеперудите като централни изображения се появяват в редица филми.

Образът на пеперудите се намира в произведенията на много художници, писатели и поети от цял ​​свят. Първите артистични изображения на пеперудите са известни от древните египетски фрески, датиращи от 3500 години.

Въпросът. Какви опции знаете как да прехвърлите картина на продукт?

Варианти на отговорите

- Нарисувайте или нарисувайте себе си.

- Симетрично рязане на контура на пеперудата.

- Изчертаване на снимка с копирна хартия.

Предлагам такъв вариант на трансфер на картини.

Подготовка и прехвърляне на картината върху мазилката.

A) На скицата на чертежа на чертежа, на същото разстояние, поставете точките с ширина.

Б) От долната страна, разходете малко по протежение на изпъкналите точки с шкурка.

G - D) Чертежът се нанася върху мазилката и се прекарва през торба с въглен (или пастел).

Въглища (пастели) се събуждат през дупки и се появява растерна графика.

По-добре е да използвате пастел и не твърде тъмни нюанси. С дървени въглища децата са смятали, че е много мръсно за работа. Възрастните все още ще се справят със състоянието на точното изпълнение.

На практика използваме копирна хартия с деца.

Как да подготвим чанта?

1. разбийте въглищата в прах (пастел)

2. изсипе въглища (пастели) прах върху парче марля (марля се валцова на 2-3 слоя)

3. Свържете конеца, като събирате марля под формата на торба.

Третият етап е самата картина. Най-интересното! Тук имате място за въображение!

3. Боядисване на картината.

A) На чертежа на картината преминава черно (не е задължително).

Б) Оцветяваме картината (фон) - използвахме акварел.

Четвъртият етап - последният етап - е стареенето на повърхността. Този етап не може да се разглежда с деца, но ще ви покажа и ще ви кажа, а вие вече трябва да решите.